Alexandra Del Bene

Los Capotes de Alexandra del Bene – El novedoso Look de la Picassiana de Málaga

Alexandra — Wed, 12 Oct 2022 07:18:57 +0000

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Los Capotes Taurinos de Alexandra del Bene en los Hoteles de lujo de Sevilla

Alexandra — Tue, 11 Oct 2022 22:08:48 +0000

“CAPOTES”. Remontándose a los inicios de la tauromaquia, la autora recrea en sus capotes desde el toro mitológico de la isla de Creta, del Palacio de Minos, hasta el mito de Europa, pasando por las operas de Picasso, la crónica de las raíces del toreo. Las cenefas que enmarcan las escena nos cuentan que por aquel entonces no existía la costumbre de cortar orejas y por ello a Teseo le concedieron en su lugar la corona de laurel de los triunfadores. Alexandra del Bene plasma con maestría desde la mitología griega la historia de la tauromaquia, que quedará “grabada” para la posteridad en el vuelo de un capote.

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“CAPOTES”. The artist recreates in her capotes from the mythological bull of the island of Crete in the Palace of Minos, to the myth of Europe, passing through the work of Picasso, the chronicle of the roots of bullfighting. The borders that frame the scene tell us that at that time there was no custom of cutting off the ear and for this reason, Theseus were granted the crown of the hour of the winner instead.

Este capote inspirado a la opera de Picasso “Guernica”, fue lucido en la corrida Picassiana de la Plaza de Toros “La Malagueta” en Málaga. el 19/08/2019, por el Maestro David de Miranda junto a J. María Manzanares y El Juli. La artista nos ofrece una versión muy meritoria de aquella composición taurina y desde luego en un “lienzo” mucho más apropiado que la inestable tela del original incluyendo un torero en la composición, elemento primordial de la lidia.
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This cape inspired by Picasso’s opera “Guernica”, was worn in the Picassian bullfight at the Plaza de Toros “La Malagueta” in Malaga. on 08/19/2019, by Maestro David de Miranda together with J. María Manzanares and El Juli. The artist offers us a very worthy version of that bullfighting composition and, of course, on a much more appropriate “canvas” than the unstable canvas of the original, including a bullfighter in the composition, an essential element of the fight.

Nuevamente Picasso aumenta su gloria gracias a Alexandra del Bene que vuelve a inspirarse en el sobrepuesto lienzo “Guernica” para realzar al mito y dar color a esta sombría pintura. Atención, porque el reloj de la Maestranza, cuya arcada enmarca el capote, se acerca a las cinco de la tarde. Algo mágico se presagia en esta hora tan taurina inmortalizada por García Lorca.

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Once again, Picasso increases his glory thanks to Alexandra del Bene who once again takes inspiration from the superimposed canvas “Guernica” to enhance the myth and give color to this dark painting. Attention, because the Maestranza clock, whose arcade frames the cloak, is approaching five in the afternoon. Something magical is foreshadowed in this bullfighting hour immortalized by García Lorca.

Remontándose a los inicios de la tauromaquia, la autora recrea en su capote al toro de Creta, animal mitológico que el dios Poseidón hizo salir del mar en tiempos del rey Minos y del que la reina Pasifae se enamoró locamente y tuvieron un hijo: el Minotauro. El rey, que ya tenía cuernos por parte de madre, le encargó al “forçado” Heracles, que torease al toro de Creta a la portuguesa y lo devolviera al mar sin matarlo, pero el toro escapó y, ante su ferocidad, fue necesario recurrir al “diestro” Teseo de Atenas, número uno del escalafón de su época, que consiguió matarlo de una certera estocada en la primera lidia celebrada en la llanura de Maratón a campo abierto. Hasta aquí, más o menos, la crónica taurina de la pintura recreada en el capote de Alejandra. La cenefa que enmarca la escena parece decirnos que por aquel entonces no existía la costumbre de cortar orejas y por ello a Teseo le concedieron en su lugar la corona de laurel de los triunfadores. Alexandra del Bene plasma con maestría esta parte de la mitología griega que quedará “grabada” para la posteridad en el vuelo de un capote.
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Going back to the beginnings of bullfighting, the author recreates in her cape the Cretan bull, a mythological animal that the god Poseidon made out of the sea in the time of King Minos and with which Queen Pasiphae fell madly in love and they had a son: the Minotaur . The king, who already had horns on his mother’s side, commissioned the “forçado” Heracles to fight the Portuguese bull from Crete and return it to the sea without killing it, but the bull escaped and, given his ferocity, it was necessary to resort to the “right-handed” Theseus of Athens, number one in the ranks of his time, who managed to kill him with an accurate thrust in the first fight held on the plain of Marathon in the open field. Up to here, more or less, the bullfighting chronicle of the painting recreated in Alexandra’s cape. The border that frames the scene seems to tell us that at that time there was no custom of cutting ears and for this reason, Theseus were awarded the laurel wreath of the victors instead. Alexandra del Bene masterfully captures this part of Greek mythology that will be “recorded” for posterity in the flight of a cape.

El rapto de Europa podría llamarse esta recreación, donde la artista nos brinda esta escena mitológica de una vieja paradoja: la de una fenicia de Tiro que da nombre a Europa. Si tradujéramos esta escena al ámbito de la tauromaquia, podríamos pensar que estamos ante la primera casta fundacional del toro de lidia que tiene su origen en la unión del dios Zeus convertido en toro y Europa, de donde nace el rey Minos. De esta primera camada surge el encaste del toro de Creta y Pasifae, la esposa de Minos, que da lugar al Minotauro, no apto para la lidia.

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The abduction of Europa could be called this recreation, where the artist gives us this mythological scene of an old paradox: that of a Phoenician from Tire that gives Europe its name. If we were to translate this scene into the field of bullfighting, we might think that we are dealing with the first founding breed of the fighting bull that has its origin in the union of the god Zeus turned into a bull and Europa, from which King Minos was born. From this first litter arises the encaste of the Cretan bull and Pasiphae, the wife of Minos, which gives rise to the Minotaur, unfit for fighting.

La Fiesta de los toros no está exenta de riesgo y la imaginación de la artista ha querido situarlo en un picador caído bajo su caballo derribado por el toro al realizar la suerte de varas. Cosas que pasan. Pero para eso están los capotazos y a buen seguro que los monosabios resolverán la situación satisfactoriamente volviendo a colocar al caballero sobre su montura.
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The Corridas is not without risk and the artist’s imagination has wanted to place it in a picador fallen under his horse knocked down by the bull when he performed the fate of rods. Things that happen. But that’s what the “capotazos” are for and the “monosabios” will surely resolve the situation satisfactorily by putting the knight back on his saddle.

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Un mural histórico de Récord Guinness

Alexandra — Tue, 17 Mar 2020 16:26:03 +0000

V CENTENARIO DE LA PRIMERA VUELTA LA MUNDO

Un mural histórico de Récord Guinness

La pintora de arte urbano, Alexandra del Bene, inmortalizará la primera vuelta al mundo a través de grafitis gigantes sobre fachadas de edificios de viviendas de la ciudad

Proyecto aprobado por el V Centenario de la primera vuelta al mundo de Fernando de Magallanes y Juan Sebastian Elcano.

Conmemorar los 500 años de la primera vuelta al mundo de la forma más “impactante” posible. Es la intención con la que la Comisión Ejecutiva para la conmemoración del V centenario de la primera vuelta al mundo de Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano ha premiado la originalidad del proyecto presentando por la artista internacional Alexandra del Bene incluyéndolo en el programa oficial de las actividades para la conmemoración de esta efemérides. La artista, que reside y trabaja en Sevilla desde hace 9 años -donde podría ser considerada la madre del nuevo arte urbano-, cuenta ya con más de 100 murales repartidos por toda ciudad bajo su firma y ahora vuelve a sorprendernos con un nuevo proyecto audaz y a la vez monumental que ya ha despertado mucho interés.

Se trata de contar los 500 años de la citada gesta de forma pictórica en distintas fachadas de bloques de viviendas de la ciudad. Tres han sido las barriadas propuestas por la artista. Por un lado, los barrios de Triana y Los Remedios, en concreto en algunos edificios de Ronda de Triana y la avenida de la Virgen de la Oliva, donde se convertirían en los primeros murales monumentales en la zona una vez ejecutado el proyecto. También la zona del Polígono de San Pablo, que ya hace 10 años se convirtió en epicentro de un evento internacional de grafiti a través de un proyecto en el que participaron artistas renombrados de más de 20 países. Intervención que, según Del Bene, “aportó un significante valor artístico y una revitalización inmobiliaria a las viviendas y al barrio”.

La tercera opción, y quizás la más significativa, es la que componen las 15 fachadas de los bloques de las viviendas que se disponen en hilera a lo largo de la calle Tarfia y que miran a la avenida de la Raza. Una zona muy vinculada con la temática que se homenajea, y que adquiere un gran valor simbólico dada la cercanía a la lámina de agua y la continuidad de la narrativa pictórica en paralelo al río Guadalquivir y al Puerto de Sevilla, desde donde partió un 10 de agosto de 1519 la flota de 241 hombres capitaneada por Fernando de Magallanes y donde regresaron solamente 18 hombres, hito del que celebramos el V centenario.Los bocetos con los que actualmente está trabajando Del Bene ya muestran lo espectacular del proyecto. La idea de la artista es relatar pictóricamente en murales -uno por cada una de las fachadas de los bloques- las principales hazañas de este viaje a través de pinturas gigantes mediante una técnica mixta de acrílico y spray. “Se trata de plasmar en las fachadas el desarrollo de unos 100.000 kilómetros de viaje, concentrados en pintura mural de

arte urbano de 15 hitos de la ruta efectuada por Magallanes y Elcano”, explica. La artista especifica que algunos de esos hitos podrían ser el punto de partida desde Sevilla “destacando la salida de las cinco naves con Fernando de Magallanes como capitán de la expedición, y con la presencia al mando de una de las naves de Juan Sebastián Elcano”, explica-; el primer contacto con el mar en Sanlúcar de Barrameda; las Islas Canarias; Río de Janeiro; el naufragio de la nave Santiago en Río de la Plata; el descubrimiento del Estrecho de Magallanes; la deserción de la nave San Antonio; las Islas de los Tiburones y de los Ladrones; Isla de Mactán, con la muerte de Magallanes y quema de la nave Concepción; Sultanato de Brunei; Islas Molucas; la aventura de Timor; el paso por Cabo de Buena Esperanza y las Islas de Cabo Verde, donde se descubre el desfase horario entre continentes; y Sevilla, como punto de regreso, “destacando el retorno en solitario de la Nao Victoria al mando de Elcano, el 8 de septiembre de 1522”, matiza la artista.

Boceto indicativo.

“La calle se llenaría de colores y de historia convirtiendo fachadas en verdadero espacios expositivos y culturales y los vecinos verían sus casas convertidas escaparates para Sevilla, Andalucía y todo el mundo”, asegura. “No solamente sería una memoria histórica importante para Sevilla sino que además es una forma de revalorizar la zona, debido a la mejora paisajística y a la atracción de visitantes”, defiende la artista. El proyecto cuenta con un plazo de elaboración de dos años y de momento se encuentra en la fase de presentación a los vecinos que “son los que decidirán si quieren acoger esta gran oportunidad”. Hasta que se celebre una reunión en la que se decida finalmente la ubicación de esta obra de arte urbano,

la artista se encuentra inmersa en una campaña de búsqueda de apoyos a través de cartas dirigidas a los vecinos de los inmuebles elegidos. Del Bene explica que su financiación será privada a través del crowdfunding o financiación colectiva mediante participaciones de forma altruista, cuyo sobrante se destinará a beneficio de asociaciones de niños con cáncer. Si se conseguirá realizar en los edificios de la calle Tarfia, el proyecto sería aún más impactante ya que contaría además con la posibilidad de incluirse en el libro Guinnes de los Récords, convirtiéndose en el mural histórico más largo del mundo. “Será un proyecto único en el mundo y que supone una oportunidad única a los vecinos, afirma.

La pinacoteca al aire libre de Alexandra del Bene

La artista italiano Alexandra del Bene podría entenderse como la madre del nuevo arte urbano en Sevilla. Más 100 murales bajo su firma embellecen la ciudad desde que en el año 2010 Sevilla se convirtiera en su “musa”. Es singularmente conocido su tranpatojo gris de la calle Calatrava proyectando una sombra de una terraza de un bar. De ahí siguió con la decoración de persianas de bares y locales comerciales. Una obra que convierte a Alexandra del Bene en la principal y más importante pintora de este nuevo arte urbano desconocido.

Sus grafitis son reconocidos por su calidad y por su peculiar estilo y en 2018 publicó un libro con una recopilación de sus pinturas, 6 años pintando Sevilla. Una obra de 145 páginas entre fotografías y anécdotas del trabajo de Del Bene en la ciudad.

Su arte ha atraído la atención en otros lugares del mundo y ha podido ser contemplada en Roma, Los Ángeles, Nueva York, Madrid y Costa Rica, donde sus obras en diferentes galerías.

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Restaurando la histórica taberna y restaurante El Rinconcillo

Alexandra — Wed, 28 Aug 2019 18:53:53 +0000

La felicidad de un trabajo bien acabado.

Restaurar la histórica taberna y restaurante El Rinconcillo me ha dado mucha alegría y mucha satisfacción, una tarea difícil de realizar con un argumento tan “intimo” y delicado por los dueños y la ciudad entera, me sentí halagada y emocionada, por fin algo deseado años se realizaba. Desde que pinté las persianas exteriores del Rinconcillo, deseaba poner manos al techo. En esta época, me sentía todavía más restauradora que artista y este lugar me emocionaba, porque olía a historia y tradiciones… Recuerdo la mañana que fui a presentar el trabajo de “grafiti” en las persianas, Javier Rueda me miró diciendo: “Alexandra del Bene, bienvenida! He leído todo sobre ti, estaba solamente esperando el momento para contactar contigo” y seguí felicitándome los trabajos hechos por la ciudad.

Se quedó encantado de mis graffitis en sus persianas y empezamos hablar del restauro del techo, pero cada año se aplazaba al año sucesivo, hasta este mes de junio donde finalmente concretamos. No fue sencillo presupuestar un trabajo de este nivel sin poder tocarlo antes y además me pidieron también el restauro de todo el mobiliario de madera hacia el suelo…sin pensarlo dos veces acepté el reto, sin miedo sin duda. Ya saboreaba la gorda oportunidad que se me presentaba de meter a prueba toda mi ganas y mi saber hacer. Para que Javier y Carlos se pusieran tranquilos y que lo iba a terminar en tiempo, le dije que eventualmente habría llamado ayuda. Resultó finalmente que la chica que pensaba llamar ni me contestó y el otro, mi plan B, resultaba trabajando fuera de Sevilla… total yo y yo lo íbamos a terminar.

Las indicación específica antes de comenzar atrabajar fueron por Carlos: “tal y cual” ni más ni menos y por Javier ni esto, confirmando su profundo respeto y estima por mi profesionalidad y talento. Ha sido un trabajo difícil de realizar y me he encontrado con alguna parte especialmente dificultosa por varios motivos: uno, lo más importante, fue de conseguir sanear sin arruinar y el otro, más técnico, debido al mal estado del techo, ulteriormente perjudicado por una intervención hecha hace 30 años.

La tarea era gorda, iba a cambiar totalmente el colore, de marrón nicotina a blanco roto…el reto era notable! Tenía que conseguir que parecía así de toda la vida….no me podían hacer más feliz…con lo que me gustan a mi estos tipo de retos!!! Pero tranquilos, no iba a la ciega, eran años que lo tenía visualizado, aún si, entre hacerlo y pensarlo hay diferencia, pero, ya sabía por dónde iba y estoy cierta que Javier en esto tenía confianza.

El techo como dicho, estaba empapado de nicotina y de grasa de lo que se ha fumado en siglos en este local tanto que casi desaparece el dibujo y que fue de alguna forma protegido con una capa de barniz trasparente. Esta “protección”, si de una forma ha permitido guardar el dibujo de otro lado, ha arruinado definitivamente su valor histórico, no permitiendo la restauración en la esencia más noble del término. Bien sí, ha obligado a realizar una fiel reproducción del dibujo original que ha sido todavía más complicada de lo previsible. El techo así barnizado presentaba también una buena capa de nicotina y grasas que he tenido que limpiar y lijar por completo, para abrir los poros, prestando atención a no quitar el dibujo abajo, del cual ha sido analizado el pigmento de los colores (cogiendo con bisturí de quirófano algunos trocitos) para conseguir reproducirlos lo más fielmente posible. Cada día que permanecía en cima del andamio, el dibujo y los colores se me hacían más nítidos, aunque los horarios en los cuales trabajaba no me facilitaban el compito, la luz de las 7 de la mañana no era la más adecuada para la búsqueda del dibujo y de los colores. Tarde’ casi una semana en arrancar, entres la búsqueda de los colores también lo de las estanterías, que parecían iguales y que pero no lo eran, los muebles de roble encima de los cuales se come, la organización del trabajo…pero creo que la parte más difícil fue enfrentarme a una cuadrilla de 12 albañiles que andaban cada uno a su bola. Sí, creo que esto ha sido la parte más dura del trabajo. Jajaja!

Desde la segunda semana empecé a pleno ritmo, limpiando, lijando, quitando polvo, estucando agujeros con masilla, lijando otra vez y calcando exactamente el dibujo original donde había y reproduciendo lo que se había perdido con rotuladores especiales que luego eran absorbidos por la pintura nueva del techo y se quedaban como hacer de líneas básica para luego realizar el dibujo “ex Novo”. He intentado reproducir exactamente las flores, las líneas, todos los detalles iguales a los que estaban, con todas sus irregularidades y diversidades, para mi hacer una plantilla y repetir seria estado más fácil y más rápido, pero estoy segura que no era lo que los Rueda querían, ni yo, aún si mis espaldas cada di echaban más humo! A lo largo de la segunda semana casi lo tenía dominado, pero el miedo de no cumplir con los tiempo me hice pedir a Pepe, camarero de toda la vida de El Rinconcillo, devenido en esos días mi compañero de aventura, a volver el domingo siguiente. El lunes de la tercera semana por fin vi el techo acabado. Aunque faltaban solamente todas las estanterías a 360 grados, los escaparate, los muebles de abajo, la celosía y el otro trabajo más que se había juntado con las paredes de arriba, entre limpiar estucar y pintar, todavía quedaba mucho, pero ver este techo así terminado y así bien logrado, me daba la sensación de estar ya a la vuelta de la boa. Ya la subida había terminado, desde entonces era todo un bajar… también del andamio por fin!

La dificultades de este restauro han sido muchas, entres todas la barra del bar que no me permitía mover el andamio y he tenido que realizar todas las fases desde cero para cada bóveda, desde la limpieza, al lijar y sanar la superficie, el “rescate” del dibujo, y todas las fases de repintura de la obra pictórica. De todas formas estoy muy satisfecha del resultado final. La elección de los colores, los materiales y la técnica utilizada para realizar el trabajo…un equilibrio entre acertar y no acertar muy sutil con un límite de tiempo y condiciones que no me permitían errores. Creo que aquí ha contribuido mucho mi experiencia de tantos años como restauradora y también un fuerte sentido de responsabilidad junto a una buena dosis de ser una chica atrevida.La confianza que Javier tenía en mí me ha dado fuerza y estímulos, ninguno de los dos habíamos duda en el resultado. Pero, la cosa que me ha satisfecho más de todos ha sido escuchar la motivación por la cual me habían elegido: “esto trabajo Alexandra, no lo hace cualquiera:” me dijo Javier. Esto llega y te llena como persona y como profesional. No he estado un mes trabajando en solitario en el local del El Rinconcillo propio no. Había una cuadrilla de albañiles y pintores de brocha gorda que me dieron bastante tela que aguantar, pero cuando todo el mundo era metido en lo suyo, yo disfrutaba muchísimo sobre el andamio, testa arriba con mis pinceles de pelo de cochino con mucha historia en sus pelos, los mismos con los cuales había restaurado castillos y palacios en la Toscana cuando vivía allí. Con estos pinceles iba dando vida a el antiguo dibujo de quien sabe pintor español, su arte volvía a lucir por medio de la mía. Bonita sensación esta.

Tenía conciencia que estaba haciendo algo grande, importante por mí y por Sevilla. Con este trabajo además, mi nombre se pegaba de manera “eterna” a la vida de El Rinconcillo. Un poco como devenir de alguna forma inmortal, no propio como Velázquez y Picasso, pero por el camino! 🙂 Pensando en esta graciosa comparación ese domingo, me reí de felicidad un bel rato. Lo logrado merecía el esfuerzo que estaba haciendo. Las sensaciones que me transmitió la gente que vió el resultado antes de todos el mundo eran maravillosas! En los días previos a la reapertura de el restaurante El Rinconcillo, ya había salido algo en las redes sociales, yo por primera daba cada semana mi “WorkInProgresss!!!” subiendo fotos de los trabajos que estaba realizando y todos mis seguidores y amigos estaban encantados de cómo iba saliendo y me animaban mucho aun desde la playa, mientras lo que se habían quedado en Sevilla, viendo la tela de trabajo que iba llevando por el día, me cuidaban llevándome en lugares hermosos a cenar por la noche. Unos días antes la reapertura, el periódico independiente digital SevillaInfo.org , sacó un artículo por Pilar Fuerte que fue retwitteado por periodistas y fiel clientes del establecimiento desencadenando unos cuantos entre chistes, dudas y comentarios sobre el resultado. Aunque en el artículo se dijeran maravillas sobre mis capacidades y sobre el trabajo hecho, las dudas perduraron hasta cuando abrí el pasado 23 de Agosto y los comentarios fueron esta vez de relajada maravilla.

Casi nadie, se daba cuenta del cambio o se acordaba en qué condiciones estaba el techo antes de mi intervención. Todo parecía como “de toda la vida”, la prueba estaba superada! y ya estaba proyectada en mis próximos proyectos por el hecho que mientras trabajaba en El Rinconcillo resultaba que fue contactada por el talentoso joven torero sevillano Pablo Aguado, que tenía la intención de hacer el paseíllo de la histórica corrida Picassiana de Málaga con un capote pintado por mí, desafortunadamente se quedó infortunado unos días antes y no pudo torear y por voluntad de la suerte, pasó que alguien habló de este capote al otro joven y talentoso torero que sustituyó a Pablo: David de Miranda que me pedí lucir el capote en el paseíllo entre los Maestro Manzanares y el Juli. Efectivamente parece que no pasó de ser percibido y estoy teniendo unos cuantos ordenes desde varios país del mundo , México incluido y en esto estoy. Tengo la exposición de los cuadros Adán y Eva en el Bar 17 del Hotel Doña María, algo en el restaurante Aníbal en Calle Amor de Dios. Por lo que son mis proyectos de Arte Urbana, la Comisión Ejecutiva para la conmemoración del “V centenario de la primera vuelta al mundo de Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano” acaba de aprobar mi proyecto para realizar el Graffiti Histórico más largo del mundo.

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Fine Art: “DUALITY”

Alexandra — Sun, 16 Jul 2017 15:19:12 +0000

Morante de la Puebla

Entre la idea y encontrar el valor de plasmarla en un lienzo pasaron 6 meses. Esa superficie así blanco reflejaba todo mi miedo de inexperta y presumida artista. Allí asolas en mi talles no había nadie hablándome de exigencias, de logos, de empresas, de mensajes subliminales para acaparar clientes… nadie me lo pedía, nadie lo iba a pagar, nadie me lo iba, eventualmente a contestar… temblé cuando me di cuenta que aquel nadie era yo, el peor cliente de mi misma.
Empecé a estudiar todo sobre este torero, su personalidad, sus trajes, su ser. miré miles y miles de fotos para intentar comprender su espíritu, su personalidad, su fuerza. Cada vez más enganchada en sacar su esencia. Un día me puse a pintar así por instinto, entre emocionada y miedosa, como si fuera yo la que estaba delante de un toro.

Las formas, las pinceladas y las gotas de colores se alternaban con un armonioso desorden y el placer de crear desde dentro, de transmitir y describir las sensaciones y las emociones que me había transmitido este torero, me llenaron la sangre de alegría, estaba creando, me sentía divina, poderosa, fuerte, feliz.
Lo pinté como un naipe, decidí fuera el Rey de Trébol de la mirada Daliniana y fumando su puro. El naipe me permitía de aprovechar de una imagen especular para pintar la dualidad de Morante de la Puebla, diferenciando su nobleza de su nobleza de hacer.
Conseguido el reto, sentí la sensación de que algo había cambiado en mi mente en mi cuerpo y en mi sangre, como si hubiese abierto otra puerta en mi vida, otro camino había empezado.

Juan José Padilla

Después del éxito de Morante me decidí para pintar toda la baraja y sin pensarlo dos veces elegí a este torero tan peculiar para el naipe del Rey de Picas, que en mi país, Italia, quiere significar “me da igual”y me parecía coincidir perfectamente a la actitud demostrada por este torero que tampoco la pérdida de un ojo en una corrida le impidió la vuelta al ruedo demostrando su valor sin miedo a la muerte.

Los colores usados en este cuadro fueron inspirados de los colores del traje usado en la corrida de su vuelta al ruedo en la cual llevaba también una bandera de pirata con dibujada una carabela. Un toque irónico fue pintarle el cuerno que le quitó el ojo como fuera un puro.

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Alexandra Del Bene

Los Capotes de Alexandra del Bene – El novedoso Look de la Picassiana de Málaga

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Un mural histórico de Récord Guinness

SEVILLA

TODAS LAS SECCIONES CRISTINA VALDIVIESO

Un mural histórico de Récord Guinness

La pinacoteca al aire libre de Alexandra del Bene

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Fine Art: “DUALITY”

Morante de la Puebla

Juan José Padilla